Dal 6 maggio al 22 novembre 2026
Venezia, Museo Fortuny

A cura di Elisabetta Barisoni e Cristina Da Roit

Il Museo Fortuny presenta per la prima volta in Italia un’ampia mostra monografica dedicata al lavoro dello scultore austriaco Erwin Wurm, nato nel 1954 a Bruck an der Mur. Nel corso della sua carriera Wurm ha radicalmente ampliato il concetto di scultura, mettendo in discussione le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, e da molti decenni usa gli abiti per affrontare questioni scultoree. Lungo questo viaggio il suo cammino ha spesso incrociato la strada di Mariano e Henriette Fortuny.

Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti e alla Scuola di Arti Applicate di Vienna tra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta, grazie alle One Minute Sculptures, iniziate nel 1996-97, Wurm ha riscosso grande successo internazionale. In queste opere l’artista fornisce agli osservatori istruzioni che indicano azioni o pose da eseguire con oggetti di uso quotidiano, come sedie, secchi, frutta, maglioni… Sono sculture per natura effimere, e ciò ha portato Wurm a sfidare le qualità formali di diversi linguaggi visivi superando i confini tra arte e vita di ogni giorno, spettatore e partecipante. 

La serie di One Minute Sculptures esplora l’idea del corpo umano come scultura; in altre opere Wurm antropomorfizza oggetti di uso quotidiano in modi inaspettati, aggiungendo gambe alle borse, contorcendo forme simili a salsicce (Abstract Sculptures), o espandendo il volume di oggetti tecnici e architettonici (Fat Car, Fat House). 

Wurm considera l’atto fisico di aumentare e perdere peso come un gesto scultoreo, e spesso crea l’illusione di crescita o restringimento corporeo nel suo lavoro. 

Per l’artista anche l’umorismo è uno strumento importante, ma allo stesso tempo il suo lavoro si apre a questioni filosofiche, psicologiche e sociali essenziali. Spesso è rintracciabile nella sua pratica una critica della società contemporanea, in particolare in risposta alle influenze capitalistiche e alle conseguenti pressioni sociali che l’artista vede come contrarie ai nostri ideali interiori. Wurm enfatizza questa dicotomia lavorando all’interno dello spazio liminale tra alto e basso, per esplorare quella che egli stesso vede come una realtà farsesca e inventata. 

“L’ordinario è così vicino e così familiare a noi che siamo portati a trascurarlo. Guardare l’ordinario dalla prospettiva dell’assurdo e del paradosso ci dà l’opportunità di vedere qualcosa di diverso, forse più interessante.”
– Erwin Wurm

La mostra è visitabile dal 6 maggio al 22 novembre 2026 secondo gli orari e con il biglietto di accesso al museo. 

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From 6 May to 22 November 2026
Venice, Museo Fortuny

Curated by
Elisabetta Barisoni and Cristina Da Roit

The Museo Fortuny presents the work of the Austrian sculptor Erwin Wurm for the first time in Italy with a major monographic exhibition. Born in 1954 at Bruck an der Mur, in the course of his career, Wurm has radically expanded the concept of sculpture, questioning notions of time, mass and surface, abstraction and representation. For many decades he has been using clothes to deal with sculptural issues. On this journey, his path has frequently crossed that of Mariano and Henriette Fortuny.

After studying at the Academy of Fine Arts and the School of Applied Arts in Vienna in the late 1970s and ’80s, his One Minute Sculptures, begun in 1996-97, brought Wurm great international success. In them, the artist provides observers with instructions that indicate actions or poses to be performed with everyday objects, such as chairs, buckets, fruit, sweaters… These sculptures are ephemeral by nature, and this has led Wurm to challenge the formal qualities of different visual languages by superseding the boundaries between art and everyday life, viewer and participant. 

The One Minute Sculptures series  explores the idea of the human body as sculpture; in other works Wurm anthropomorphises everyday objects in unexpected ways, adding legs to bags, contorting sausage-like shapes (Abstract Sculptures), or expanding the volume of technical and architectural objects (Fat Car, Fat House). 

Wurm considers the physical act of gaining and losing weight as a sculptural gesture, and often creates the illusion of bodily growth or shrinkage in his work.

Humour is also an important instrument, but at the same time his work invokes essential philosophical, psychological and social questions. A critique of contemporary society often appears in his practice, particularly in response to capitalist influences and the consequent social pressures that the artist sees as contrary to our inner ideals. Wurm stresses this dichotomy by working within the liminal space between high and low, to explore what he himself sees as a farcical and invented reality.

“The ordinary is so close and so familiar to us that we are inclined to neglect it. Looking at the ordinary from the perspective of the absurd and paradox gives us an opportunity to see something different, perhaps more interesting.”
– Erwin Wurm

The exhibition can be visited according to the museum’s opening hours and access conditions. 

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28 gennaio – 6 aprile 2026
Venezia, Museo Fortuny

Un progetto di
Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi

A cura di
Ilaria Bignotti
Camilla Remondina

In collaborazione con
Galleria Clivio, Milano-Parma

La mostra site-specific dal titolo Antonio Scaccabarozzi. Diafanés è dedicata al dialogo tra l’opera e lo sguardo che l’oltrepassa. 

Attraverso il concetto di diafano, l’esposizione intende fare affiorare le affinità linguistiche e metodologiche tra la ricerca artistica di uno dei protagonisti dell’arte neo-concreta e concettuale italiana tra gli anni Settanta e il nuovo Millennio, Antonio Scaccabarozzi, e l’eclettica ed esuberante indagine del padrone di casa, Mariano Fortuny. 

Formata da opere leggerissime e traslucide, colorate e trasparenti, la mostra intreccia arti visive, semiotica e fenomenologia dell’immagine, invitando il pubblico a compiere un intenso percorso nell’indagine di Scaccabarozzi. L’esposizione si concentra sui lavori realizzati tra gli anni Ottanta e i primi anni Duemila, quando l’artista approda agli acetati prima e al polietilene poi, quali prediletti campi di accadimento del tratto pittorico e luoghi di esplorazione delle relazioni tra architettura, osservatore e opera. Affascinato dalla sua leggerezza, trasparenza e versatilità, Scaccabarozzi vede nel polietilene il luogo in cui affrontare ad un nuovo livello il problema della visione e del suo limite, il ragionamento sul doppio, recto e verso della pittura, la sua relazione ed estensione nello spazio, fino a renderlo autonomo ed indipendente da ogni altra tecnica artistica. 

I cicli delle Quantità libere, opere in cui il colore si libera sulla superficie trasparente, dei Polietileni, fogli di tale materiale tagliati e sagomati in forme di ascendenza architetturale, e delle Banchise, sovrapposizioni di membrane colorate di plastica volte a creare inedite sfumature cromatiche, dialogano idealmente con le intuizioni straordinarie di Mariano Fortuny: dalla plissettatura, capace di mutare radicalmente l’idea e le fattezze dell’abito, alla ricerca di alfabeti iconografici del passato, all’attenzione posta sulle nuove tecnologie del suo tempo. Inoltre, sono comuni ai due artisti l’ispirazione data dalla statuaria e dall’architettura dell’antica Grecia e lo studio delle cromie nelle sue calibrate potenzialità e assonanze con l’antico. Entrambi sembrano essere attenti e coltissimi tessitori di opere diafane, poste nelle mani e negli occhi del pubblico con la richiesta di scrutarle e oltrepassarle, di vedere attraverso le loro stratificazioni, in nome di una contemplazione carica di poesia. 

Una mostra che si pone dunque come un affresco plastico e ritmato dai gradi del visibile, in cui l’opera si fa diaframma di un respiro cromatico e seducente, interrogando il fruitore in quanto “zona-limite di forze contrapposte”, come ha dichiarato Scaccabarozzi.

Antonio Scaccabarozzi nasce a Merate, nel Lecchese, nel 1936. In oltre quarant’anni di attività ha sviluppato un linguaggio coerente, volto ad analizzare i fondamenti del visivo attraverso un’indagine fenomenologico-matematica sul colore nello spazio dell’accadimento pittorico, declinandolo in cicli coerenti: dalle prime esperienze di area neo-concreta e programmata degli anni ’60 alle opere analitiche degli anni ’70, sino alle sperimentazioni che dagli anni ’80 lo rendono un unicum nel panorama italiano e internazionale.  Ha partecipato alle principali esposizioni dedicate ai linguaggi artistici a lui affini, tenutesi in istituzioni pubbliche, dalla Neue Galerie am Landesmuseum Jonnaeum, Graz, al LeopoldHoesch Museum, Düren, alle Kunstverein di Ingolstadt e Darmstadt; inoltre, ha esposto presso gallerie storiche quali lo Studio Casoli, la Galleria Ferrari di Verona, la Galleria Lorenzelli di Bergamo e la Galleria del Cavallino a Venezia.
La sua ricerca è tutelata dall’Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi, diretto dalla moglie ed erede Anastasia Rouchota, ed è rappresentata dalla Galleria Clivio di Milano-Parma.

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28 January – 6 April 2026
Venice, Fortuny Museum

Project by
Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi

Curated by
Ilaria Bignotti
Camilla Remondina

In collaboration with
Galleria Clivio, Milano-Parma

The site-specific exhibition entitled Antonio Scaccabarozzi. Diafanés is devoted to the dialogue between the work and the gaze that goes beyond it.

Through the concept of the diaphanous, the exhibition is intended to allow the emergence of linguistic and methodological affinities between the artistic research of one of the protagonists of neo-concrete and conceptual Italian art between the 1970s and the new millennium, Antonio Scaccabarozzi, and the eclectic and exuberant investigation of his host here, Mariano Fortuny.

Consisting of light, translucent, colourful and transparent works, the exhibition interweaves visual arts and the semiotics and phenomenology of the image, inviting the public to embark on an intense journey of investigation of Scaccabarozzi’s work. The exhibition focuses on the works realized between the 1980s and the early two thousands, when the artist began to use first acetates and then polyethylene as his preferred fields for the creation of events in the painted space and as sites of exploration of the relationships between architecture, the observer and the work. Fascinated by its lightness, transparency and versatility, Scaccabarozzi saw polyethylene as the site enabling him to take on the problem of vision and its limits, consideration of the double, the front and back of the painting and its relationship and extension in space on a new level, to the point of making it autonomous and independent from every other artistic technique.

The cycles of Free Quantities, works in which colour is released onto the transparent surface, Polyethylenes, sheets of this material cut and shaped in forms of architectural descent, and Ice-Fields, overlapping coloured plastic membranes intended to create unprecedented chromatic tones, are in an ideal dialogue with the extraordinary insights of Mariano Fortuny: from the pleat, capable of radically changing the idea and features of clothing, to the search for the iconographic alphabets of the past, to the attention devoted to the new technologies of his time. Furthermore, the two artists have in common the inspiration provided by the statuary and architecture of Ancient Greece and the study of colour hues in their calibrated potential and their assonances with the ancient. Both seem to be attentive and cultured weavers of diaphanous works, placed in the hands and eyes of the public with the request to scrutinize them and go beyond them, to see through their stratifications in the name of a contemplation filled with poetry.

This is an exhibition that presents itself, therefore, as a plastic fresco marked by the rhythm of the degrees of the visible, in which the work becomes the diaphragm of a chromatic and seductive breath, interrogating the user as a “limit zone of contrasting forces”, as Scaccabarozzi has declared.

Antonio Scaccabarozzi Born in Merate, in the province of Lecco, in 1936, he developed over more than forty years of activity a coherent artistic language aimed at analyzing the fundamentals of the visual through a phenomenological-mathematical investigation of color within the space of pictorial occurrence. He articulated this research in coherent cycles: from his early experiences tied to the neo-concrete and programmed art movements of the 1960s, to the analytical works of the 1970s, and finally to the experiments that, from the 1980s onward, have made him a unique figure on the Italian and international scene.
He has taken part in major exhibitions dedicated to artistic languages akin to his own, held in public institutions such as the Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz, the Leopold-Hoesch-Museum in Düren, and the Kunstverein in Ingolstadt and Darmstadt; in addition, he has exhibited with historic galleries such as Studio Casoli, Galleria Ferrari in Verona, Galleria Lorenzelli in Bergamo, and Galleria del Cavallino in Venice.
His work is safeguarded by the Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi, directed by his wife and heir Anastasia Rouchota, and is represented by Galleria Clivio in Milan-Parma.

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Ciclo di conferenze per celebrare i 50 anni del Museo Fortuny

Dal 21 ottobre 2025 al 31 marzo 2026
Venezia, Museo Fortuny

Nell’ambito delle celebrazioni del 50° Anniversario dell’apertura al pubblico del Museo Fortuny, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta un ciclo di conferenze dedicato alla figura e all’opera di Mariano Fortuny y Madrazo e di Henriette Nigrin, sua compagna nella vita e nell’arte, di cui ricorrono quest’anno i 60 anni della morte e dal cui lascito alla città di Venezia, nel 1956, ebbe origine il museo.

Il programma di incontri è stato elaborato a partire da una riflessione che si incentra sul binomio eternità e impermanenza, momenti antitetici eppure inscindibili nel percorso artistico dei coniugi Fortuny, e si articolerà in due fasi, di 8 appuntamenti ciascuno.

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PROGRAMMA | PRIMAVERA 2026

Martedì 3 febbraio 2026, ore 17.00
Il mito di Venezia
Elisabetta Barisoni, Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 10 febbraio 2026, ore 17.00
Archetipi nell’estetica teatrale di Mariano Fortuny y Madrazo
Marzia Maino, storica del teatro

Martedì 24 febbraio 2026, ore 17.00
Sperimentazioni, tracce e incontri nel teatro privato della Contessa Martine de Béarn a Parigi
Marzia Maino, storica del teatro
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 3 marzo 2026, ore 17.00
Tracce dell’utopia wagneriana dell’ “opera d’arte totale” nel lavoro e nella concezione estetica di Mariano Fortuny y Madrazo
Paolo Bolpagni, Fondazione Ragghianti, Lucca

Martedì 10 marzo 2026, ore 17.00
‘Studium’ e ‘Punctum’: antitesi fotografiche a Palazzo Fortuny
Silvio Fuso, già Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 17 marzo 2026, ore 17.00
Luce e design. L’opera e l’eredità di Mariano Fortuny
Dario Scodeller, Università degli Studi di Ferrara

Martedì 24 marzo 2026, ore 17.00
Fortuny. L’alchimia del colore tra segreti pittorici e innovazione tessile
Laura Falchi e Francesca Caterina Izzo, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 31 marzo 2026, ore 17.00
L’estetica ambientale di Mariano Fortuny
Andrea Pinotti, Università degli Studi di Milano Statale

PROGRAMMA | AUTUNNO 2025

Martedì 21 ottobre 2025, ore 17.00
Dell’arte e di altre catastrofi. Temporale e intemporale nell’opera
Marcello Ghilardi, Università degli Studi di Padova

Martedì 28 ottobre 2025, ore 17.00
Henriette Fortuny. Oltre la musa
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 4 novembre 2025, ore 14.00
Fortuny y Marsal. L’eredità e la visione del mondo di un’epoca.
Giornata di studi nell’ambito del ciclo di conferenze internazionale Fortuny. La geografia sentimentale di un pittore
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia
Maria del Mar Villafranca Jiménez, Presidente associazione FortunyM Culture
Guillermo de Osma, storico dell’arte
Francesc Quílez, Museo Nazionale d’Arte della Catalogna

Martedì 11 novembre 2025, ore 17.00
Il segno della luce. Poetica e vita di Mariano Fortuny y Madrazo
Marzia Maino, storica del teatro

Martedì 18 novembre 2025, ore 17.00
Gli Scialli Knossos di Mariano Fortuny y Madrazo: un riflesso della donna minoica nella cultura del Novecento
Ilaria Caloi, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 25 novembre 2025, ore 17.00
408.629 Venezia Parigi.
Sognare «quelle vesti di Fortuny» che nascondono segreti
Stefania Portinari, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 2 dicembre 2025, ore 17.00
Vestire le divinità: Fortuny e la moda fra permanenze classiche e variazioni contemporanee
Gabriele Monti, Università Iuav di Venezia

Martedì 9 dicembre 2025, ore 17.00
Il corpo come unità complessa tra Isadora Duncan e Ruth Saint-Denis
Elena Randi, Università degli Studi di Bologna

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

La partecipazione alle conferenze è gratuita previa prenotazione, fino ad esaurimento dei posti disponibili. Prenotazione valida per una persona. È necessario effettuare la prenotazione scrivendo a fortuny@fmcvenezia.it

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15 ottobre 2025 – 12 gennaio 2026
Venezia, Museo Fortuny

A cura di
João Rocha
Marco Ferrari
con Cristina Da Roit

In collaborazione con
Università IUAV di Venezia
Università di Évora

Con il Patrocinio
dell’Ambasciata del Portogallo in Italia

Quando il fotografo britannico Francis Frith (1822-1898) raggiunge lo storico sito di Abu Simbel durante il suo primo viaggio in Egitto, dal settembre 1856 al luglio 1857, i fratelli e fotografi “veneziani” Antonio Beato e Felice Beato stanno viaggiando nel Mediterraneo verso il Medio Oriente, spostandosi tra Egitto, Turchia e Terra Santa. I due avevano già documentato le ostilità della guerra di Crimea (1853-1856) e subito dopo, insieme o separatamente, avrebbero fotografato la rivolta della popolazione indiana contro l’Impero britannico e la seconda guerra dell’oppio.

Pur rappresentando una tipica espressione culturale dei viaggiatori dell’Ottocento, le loro campagne fotografiche vanno oltre lo spirito del Grand Tour. Ci si potrebbe domandare che cosa spingesse questi due “veneziani” a intraprendere i loro lunghi viaggi allo scopo di fotografare. Quali erano le motivazioni per recarsi in luoghi remoti e affrontare dei progetti fotografici tanto sorprendenti quanto innovativi?

Intorno al 1860, Antonio Beato arrivò dalla Cina al Cairo, “la madre delle città”, come l’aveva definita Ibn Battuta, e per quasi quarant’anni realizzò, con dettagli meticolosi e un occhio acuto per la composizione, una serie di straordinarie immagini dei templi e dei siti archeologici dell’Egitto, della sofisticata architettura della Cittadella del Cairo, della dinamica complessità degli edifici dei Mamelucchi e dei paesaggi circostanti. Stampate singolarmente o in deliziosi album con fotografie anche di Félix Bonfils, Adelphoi Zangaki o Pascal Sébah, queste immagini divennero oggetti di un Oriente solo immaginabile, che un’élite prevalentemente europea era ansiosa di acquistare. Questo segnò l’avvento della fotografia documentaristica ed è probabile che ciò sia stato fondamentale anche per sviluppare lo studio della prima architettura islamica.

A circa duecento anni della nascita di Antonio Beato e in occasione del quarantesimo anniversario della prima e per ora unica mostra veneziana dedicata ai due fratelli (Ikona Gallery), ci sembra opportuno riportare il lavoro di questo fotografo importante nella sua regione d’origine. Uno degli obiettivi della mostra è colmare questa lacuna presentando un gruppo di fotografie di Beato individuate negli archivi della Fondazione Musei Civici di Venezia e in altre collezioni italiane e internazionali. L’esposizione illustrerà le sfaccettate implicazioni culturali e politiche insite in quelle immagini, andando oltre le interpretazioni tradizionali. Esaminerà l’interrelazione tra gli elementi architettonici e contestuali associati agli oggetti fotografati, e un’attenta selezione di libri dell’Ottocento offrirà ai visitatori un contesto culturale più ampio.

La mostra trova una sede congeniale nel Museo di Palazzo Fortuny non soltanto per il ruolo rivestito da questa istituzione nel panorama culturale veneziano e per il rapporto che lo collega alla fotografia, ma anche perché la storia di Mariano Fortuny sembra involontariamente legarsi a quella di Antonio Beato. All’inizio del XX secolo anche Mariano visitò infatti quegli stessi luoghi, disegnandoli, fotografandoli e raccogliendone i ricordi in preziosi taccuini, tuttora conservati nella sua biblioteca privata, che saranno ora esposti per la prima volta.

La mostra è visitabile dal 15 ottobre 2025 al 12 gennaio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Fotografie tra viaggio, architettura e paesaggio

15 October 2025 – 12 January 2026
Venice, Fortuny Museum

Curated by
João Rocha
Marco Ferrari
with Cristina Da Roit

In collaboration with
Università IUAV di Venezia
Università di Évora

Under the Patronage of
the Portuguese Embassy in Italy

When the British photographer Francis Frith (1822-1898) reached the historic site of Abu Simbel on his first travels in Egypt from September 1856 to July 1857, the “Venetian” brothers and photographers Antonio Beato and Felice Beato were travelling in the Mediterranean towards the Middle East between Egypt, Turkey and the Holy Land. The two photographers had already documented the Crimean War (1853-1856) and in the following year together or separately, they would photograph the revolt of the Indian population against the English empire and the second Opium War.

Despite representing a stereotypically cultural expression of 19th-century travellers, their photographic campaigns went beyond the spirit of the Grand Tour. One might inquire what stimulated these two “Venetians” to undertake such lengthy journeys for the purpose of photography. What were the motives for establishing a presence in distant locations and tackling on such a fruitful and innovative photographic project?

Around 1860, Antonio Beato travelled from China to Cairo, “the mother of cities”, as Ibn Battuta described it, and for almost forty years he captured, with meticulous detail and a discerning eye for composition, a series of remarkable images of Egypt’s temples and archaeological sites, the sophisticated architecture of the Cairo Citadel, the dynamic intricacy of the Mamluk edifices, and the surrounding landscapes.

Printed either individually or in exquisite albums with photographs also by Félix Bonfils, Adelphoi Zangaki or Pascal Sébah, these images became objects of an Orient that could only be imagined, which a largely European elite was eager to acquire. They marked the advent of documentary photography and are likely to have been instrumental in establishing the study of early Islamic architecture too.

About two hundred years of Antonio Beato’s birth and the fortieth anniversary of the inaugural and, thus far, sole Venetian exhibition devoted to the Beato brothers (Ikona Gallery), it seemed appropriate to bring the work of this important photographer back to his native region. One of the exhibition’s objectives is to fill this gap by presenting a group of Beato’s photographs, which have been identified in the archives of the Fondazione Musei Civici di Venezia, and in other Italian and international collections.

The exhibition will elucidate the multifaceted cultural and political implications inherent in the photographs, extending beyond conventional interpretations. It will examine the relations between the architectural and contextual elements associated with the objects photographed, and a curated selection of 19th-century books will provide visitors with a fuller cultural context.

The exhibition is given a congenial venue in the Museo di Palazzo Fortuny, not only because of the role of this institution in the Venetian cultural panorama and its close ties to photography, but also because the story of Mariano Fortuny seems involuntarily linked to that of Antonio Beato. In the early 20th century, he also visited the same places, drawing, photographing them and collecting his memories in precious notebooks, still preserved in his private library, which will now be exhibited for the first time.

Admission from 15 October 2025 to 12 January 2026, with the Museum’s hours and ticket.

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Giornata di celebrazioni
per i 50 anni di apertura del Museo Fortuny

OPEN DAY dalle ore 11.00 alle ore 21.00

Martedì 10 giugno 2025
Venezia, Museo Fortuny

La Fondazione Musei Civici di Venezia invita tutta la cittadinanza a prendere parte alle celebrazioni in onore del cinquantesimo anniversario dell’apertura al pubblico del Museo Fortuny, scrigno veneziano di storia e arte, da sempre punto di riferimento per residenti e fonte inesauribile di ispirazione per artisti di ogni dove.

Per rendere omaggio a questo importante traguardo, opere e oggetti della collezione Fortuny normalmente non in mostra per loro delicatezza e fragilità, saranno eccezionalmente esposti nel percorso permanente, alcuni di essi per la prima volta in assoluto.

Nell’occasione sarà presentato il ciclo di conferenze in programma presso il Museo per l’autunno 2025 e la primavera 2026, e dedicato alla figura e all’opera di Mariano Fortuny y Madrazo e di Henriette Nigrin, sua compagna nella vita e nell’arte, di cui ricorrono quest’anno i sessant’anni della morte e dal cui lascito alla città di Venezia, nel 1956, ebbe origine il museo.

La giornata di celebrazioni sarà ulteriormente arricchita dalla proiezione cinematografica di filmati d’epoca della collezione Fortuny, accompagnati da improvvisazioni musicali eseguite dal vivo. Melodie e ritmi evocativi si intrecceranno con le immagini del grande schermo, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva unica e  coinvolgente.

A coronamento di questo evento speciale, musica dal vivo con la partecipazione di gruppi musicali veneziani animerà campo San Beneto in serata.

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PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Ore 12.00
Saluti istituzionali e presentazione del ciclo di conferenze Eternità e impermanenza. Segno, traccia e archetipo nell’opera di Mariano e Henriette Fortuny (Museo Fortuny, autunno 2025 / primavera 2026)

Nell’arco della giornata
Proiezione di filmati d’epoca della collezione Fortuny con improvvisazioni sonore. Dalle ore 18.30 musica dal vivo in campo San Beneto

#Fortuny50

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MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Accesso gratuito con ritiro del biglietto presso la biglietteria del Museo.

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14 May – 5 October 2025
Venice, Fortuny Museum

Curated by
Chiara Squarcina

A graduate of the Faculty of Fine Arts of the Complutense University of Madrid, Alberto Rodríguez Serrano (Madrid, 1988) is an exceptionally talented artist with an international presence on the contemporary scene.
Well-trained in traditional art techniques and European art history, Serrano creates from a solid foundation of core skills. His subjects are varied, contemporary and innovative, enriched by a knowledge of the past as well as a deep awareness rooted in the 21st century.
In June 2015 his work was added to the Thyssen-Bornemisza Collection in Madrid: one of the few living artists, and the youngest, to receive this honour. In 2017 he presented his work Pietà to His Holiness Pope Francis, again as one of the youngest artists in the Vatican collection.

Serrano’s work, rich in quality and sensibility, embodies a new way of understanding art, demolishing the static concept of traditional painting. Using an innovative technique based on the use of luminescent pigments, both phosphorescent and fluorescent, he gives his work an emotional depth and material complexity that far exceeds any other work with similar qualities seen to date. Through the interplay of light and shade, the paintings come to life, with intense feeling and a sense of depth.

The exhibition displays some of the most important works created by Serrano in recent years, a compendium of different artistic representations resulting from long periods of experimentation and work on innovative techniques.

The exhibition is divided into two types of paintings: works painted using traditional techniques and exhibited in a traditional way, in permanent mode, hence for the whole duration of the exhibition, and luminescent works, shown to the public by the artist himself through an interplay of carefully calibrated darkness and light, and therefore viewable in their complexity only during performances scheduled in the course of the five months of the exhibition.

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Born in Madrid in 1988, Alberto Rodríguez Serrano began his artistic training in the Spanish capital, graduating from the Faculty of Fine Arts at the Complutense University. He went on to specialise in printmaking, engraving, and graphic design at the Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, with which he has collaborated since 2012 on the design of commemorative and collectible coins.
In Italy, at the Accademia di Belle Arti in Florence, he refined his personal style and deepened his understanding of classical art.
He is co-founder of the Estudio-Taller de Arte Esbozos in Madrid, where he teaches drawing, photography, and airbrushing.
His international career gained rapid momentum between 2014 and 2019, through collaborations with renowned galleries and institutions in Spain, Italy, the United States, China, New Zealand, Colombia, Poland, Puerto Rico, and Panama.
In 2015, one of his works was acquired by the Carmen Cervera permanent collection at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, and in 2018 his painting Pietà was added to the Vatican collection.
With innovative projects that captivate, surprise, and move audiences, Alberto Rodríguez Serrano has established himself as a distinctive and compelling voice in the landscape of contemporary art.

Admission to the exhibition from 14 May to 5 October 2025, with the Museum’s hours and ticket.

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14 maggio – 5 ottobre 2025
Venezia, Museo Fortuny

A cura di
Chiara Squarcina

Laureatosi alla Facoltà di Belle Arti dell’Università Complutense di Madrid, Alberto Rodríguez Serrano (Madrid, 1988) è un artista di talento eccezionale che vanta una presenza internazionale sulla scena contemporanea. Ben preparato nelle tecniche artistiche tradizionali e nella storia dell’arte europea, Serrano crea a partire da una solida base di abilità fondamentali. I suoi soggetti sono vari, contemporanei e innovativi, arricchiti dalla conoscenza del passato oltre che da una profonda consapevolezza radicata nel XXI secolo. Nel giugno 2015 la sua opera entra a far parte della Collezione Thyssen-Bornemisza di Madrid: uno dei pochi artisti in vita, e il più giovane, a ricevere tale onore. Nel 2017 consegna l’opera Pietà a Sua Santità Papa Francesco, anche in questo caso prefigurandosi come uno dei più giovani artisti presenti nella collezione vaticana.

Il lavoro di Serrano, ricco di qualità e sensibilità, propone un nuovo modo di intendere l’arte, demolendo il concetto statico di pittura tradizionale. Utilizzando una tecnica innovativa basata sull’uso di pigmenti luminescenti, sia fosforescenti che fluorescenti, l’artista conferisce al proprio lavoro una profondità emotiva e una complessità materica che supera di gran lunga qualsiasi altra opera di caratteristiche simili vista fino a oggi. In un gioco di luci e ombre, i dipinti prendono vita, carichi di emozioni e profondità.

La mostra al Museo Fortuny propone alcune delle opere più importanti realizzate da Serrano negli ultimi anni, un compendio di diverse rappresentazioni artistiche frutto di lunghi periodi di sperimentazione e lavoro su tecniche innovative. L’esposizione si articola attorno a due tipologie pittoriche: opere realizzate con tecniche tradizionali, ed esposte in modo tradizionale, in modalità permanente, dunque per l’intera durata della mostra, e opere luminescenti, mostrate al pubblico dall’artista stesso attraverso un gioco di calibrazione di buio e luce, e dunque visualizzabili nella loro complessità solo in occasione di performance programmate nell’arco dei cinque mesi della rassegna.

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Nato a Madrid nel 1988, Alberto Rodríguez Serrano si forma inizialmente nella capitale spagnola, laureandosi presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università Complutense e specializzandosi in tecniche di stampa, incisione e disegno grafico alla Fábrica Nacional de Moneda y Timbre con cui collabora dal 2012 per la progettazione di monete commemorative e da collezione.
In Italia, presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, consolida il suo stile e approfondisce la conoscenza dell’arte classica.
Co-fondatore del Estudio-Taller de Arte Esbozos di Madrid, vi insegna disegno, fotografia e aerografia.
La sua carriera internazionale si afferma rapidamente tra il 2014 e il 2019, grazie a collaborazioni con prestigiose gallerie e istituzioni in Spagna, Italia, Stati Uniti, Cina, Nuova Zelanda, Colombia, Polonia, Porto Rico e Panama.
Nel 2015, una sua opera entra nella collezione permanente Carmen Cervera del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, e nel 2018 il dipinto Pietà viene acquisito dalla collezione vaticana.
Con i suoi progetti innovativi, capaci di affascinare, sorprendere ed emozionare il pubblico, Alberto Rodríguez Serrano si afferma come una presenza di rilievo nell’arte contemporanea.

La mostra è visitabile dal 14 maggio al 5 ottobre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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26 February – 5 May 2025
Venice, Fortuny Museum

Curated by
Niccolò Lucarelli
Chiara Squarcina

Sergio Monari’s artworks explore the complexity of Graeco-Roman classicism. His sculptures stand as critical reinterpretations of contemporary society, taking as a model the classical world which, although not without defects, had beauty as its supreme ideal, as the goal of a civil journey made up of coherence and spirituality, and which had in myth both a spiritual and social frame of reference, serving as a bridge between experience and the order of the cosmos.

Monari questions the importance of myth in the construction of social institutions, without debasing it in itself, but attacking the inability of contemporary society to acknowledge its significance. Poetry, love, glory, war, destiny, time, vanity and death take form in a sort of fiction that is ancient yet always new, through an arrangement that unfolds, work after work, in chapters modelled in the form of human features, drives, aspirations, doubts and fears. A human comedy made up of statues that live on through their narrative power, characters embodied in the three-dimensionality of bronze.

Through this narrative, the ground floor of the Museo Fortuny is transformed into a theatrical stage that ranges between eras through sculpture made up of glances and words, perceived as both pungent and provocative, passionate and poetic, sculpture that possesses a narrative charge capable of kindling the drama before the viewer’s gaze.

Despite their conflictual character, Monari’s sculptures reveal the urgency to recover the spiritual dimension, and by virtue of this they present themselves to the observer as so many fleeting hierophanies, ephemeral revelations of that sacredness that once belonged to the individual.

Monari’s presence at Palazzo Fortuny, therefore, stresses the need to strengthen and make relevant the dialogue with that Graeco-Roman culture that is the foundation of our society. Through his work we can rediscover modernity, as happened with Mariano Fortuny, who translated the values and symbols of classical antiquity into a contemporary and timeless language by his iconic garments and the decorative patterns of his printed fabrics.

Admission to the exhibition from 26 February to 5 May 2025 with the Museum’s hours and ticket.

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26 febbraio – 5 maggio 2025
Venezia, Museo Fortuny

A cura di
Niccolò Lucarelli
Chiara Squarcina

L’indagine artistica di Sergio Monari tocca la complessità della classicità greco-romana. Le sue sculture, infatti, si pongono come riletture critiche della società contemporanea, prendendo come modello quella classica che, pur non scevra di difetti, aveva la bellezza quale ideale supremo, quale meta di un cammino civile fatto di coerenza e spiritualità, e che aveva nel mito un riferimento sia spirituale sia sociale, essendo la sua funzione quella di “ponte” fra il vissuto e l’ordine del cosmo.

Monari mette in discussione l’importanza del mito nella costruzione delle istituzioni sociali, senza svilirlo in sé bensì, al contrario, attaccando l’incapacità della società contemporanea di riconoscerne la portata. La poesia, l’amore, la gloria, la guerra, il destino, il tempo, la vanità, la morte prendono forma in una sorta di romanzo antico, eppure sempre nuovo, attraverso un allestimento che si dispiega, opera dopo opera, su capitoli modellati in forma di umane sembianze, pulsioni, aspirazioni, dubbi e timori. Una “commedia umana” fatta di statue che però sono vive nella loro forza narrativa, personaggi eternati nella tridimensionalità del bronzo.

Tramite di questa narrazione il piano terra del Museo Fortuny si tramuta in un palcoscenico teatrale che spazia fra le epoche in virtù di una scultura fatta di sguardi e parole, che si intuiscono pungenti e provocatori, appassionati e poetici insieme, una scultura che possiede una carica narrativa capace di accendere il dramma davanti allo sguardo dell’osservatore. Pur nella loro conflittualità, le sculture di Monari rivelano l’urgenza di un recupero della dimensione spirituale, e in virtù di ciò si offrono all’osservatore come tante fugaci ierofanie, labili rivelazioni di quella sacralità che un tempo apparteneva all’individuo.

La presenza di Monari a Palazzo Fortuny, dunque, sottolinea l’esigenza di rafforzare e attualizzare il dialogo con quella cultura greco-romana che è la radice fondante della nostra società. Attraverso la sua opera se ne può riscoprire la modernità, così come avvenne per Mariano Fortuny che, con i suoi iconici abiti e i motivi decorativi delle sue stoffe stampate, tradusse valori e simboli dell’antichità classica in un linguaggio contemporaneo e atemporale.

La mostra è visitabile dal 26 febbraio al 5 maggio 2025 con l’orario e il biglietto del Museo.

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VISITE GUIDATE SU PRENOTAZIONE

Mercoledì 26 marzo, giovedì 17 aprile e giovedì 24 aprile, alle ore 15.30, visite guidate alla mostra con i curatori.

Modalità di partecipazione
Prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti disponibili, con il biglietto di ingresso del Museo.

Prenota >>>

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La carriera di Sergio Monari (Bologna, 1950) prende avvio alla fine degli anni Settanta, in attiva collaborazione con le maggiori gallerie italiane. Dagli anni Ottanta collabora con i maggiori poeti italiani e pubblica numerosi libri d’artista. Parallelamente, promuove una serie di eventi e mostre legate alla scultura. Nel 2002 fonda con altri artisti l’associazione culturale CETRA, apre nel suo casolare di Castelbolognese uno spazio espositivo e crea il Parco della Scultura. È esponente di spicco del Gruppo Ipermanierismo di Italo Tomassoni. Ha esposto le sue opere in oltre 90 mostre, personali e collettive, in molte gallerie private e diversi musei pubblici, sia in Italia sia all’estero fra cui l’EXPO 2015 a Milano, Palazzo Schifanoia a Ferrara, la Galleria d’Arte Contemporanea di Ginevra, Palazzo Farnese di Caprarola (VT), Palazzo della Corgna di Castiglione del Lago (PG), Palazzo della Regione Lombardia a Milano, il Collegium Artistico di Sarajevo, e Villa Torlonia a Roma. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2011. Sue opere sono conservate in numerose collezioni private e istituzionali, fra cui quella della Regione Emilia-Romagna e del Vittoriale degli Italiani.

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PRESENTAZIONE DEI CATALOGHI DELLE MOSTRE

Sabato 7 dicembre 2024, ore 17.30
Venezia, Museo Fortuny

Tra le mostre più apprezzate nella proposta MUVE di incontri, contaminazioni e dialoghi tra autori contemporanei e il patrimonio delle collezioni civiche nell’anno di Biennale Arte, le esposizioni Eva Jospin. Selva al Museo Fortuny ed Eva Marisaldi. Biribisso al Museo Casa di Carlo Goldoni, sono state prorogate fino al 13 e 14 gennaio 2025.

Un’occasione in più per scoprire, approfondire e indagare la poetica delle due artiste sarà la presentazione congiunta dei cataloghi delle due mostre in programma al Museo Fortuny sabato 7 dicembre alle ore 17.30. 

Interventi di:
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia
Pier Paolo Pancotto, Curatore
Dario Cimorelli, Editore
Eva Jospin, Eva Marisaldi, Artiste

Le artiste saranno a disposizione del pubblico per la firma della copie.
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Scopri la mostra Eva Jospin. Selva >>>
Visitabile fino al 13 gennaio 2025, Museo Fortuny

Scopri la mostra Eva Marisaldi. Biribisso >>>
Visitabile fino al 14 gennaio 2025, Museo Casa di Carlo Goldoni 

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Fortuny e d’Annunzio «fratelli» nell’arte

Venerdì 4 ottobre 2024, ore 18.30
Venezia, Museo Fortuny

Introduce
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia

Relatrice
Maria Rosa Giacon, Dannunzista

Gabriele d’Annunzio conobbe Mariano Fortuny y Madrazo a Venezia nel 1894 e subito comprese di trovarsi dinnanzi a un artista a 360 gradi. I ripetuti soggiorni veneziani del poeta consolidarono fra questi due grandi un rapporto amicale, che fu cementato da un’indubbia affinità sul piano della tecnica e della poetica: Fortuny quale geniale scenografo e “pittore di luce” mirante a una riforma illuminotecnica del teatro coevo, d’Annunzio come drammaturgo dotato d’una rivoluzionaria concezione della mise en scène, con l’abolizione dell’impiego delle luci di ribalta per il recupero di complesse variazioni di intensità, distribuzione e colore della luce.

Simile affinità condusse d’Annunzio a rispecchiarsi e mimeticamente riconoscersi nell’arte del maestro spagnolo: al punto da richiedere nel 1901 la cooperazione di Fortuny per l’allestimento scenografico della tragedia Francesca da Rimini. Tuttavia, come attesta il carteggio del poeta, la realizzazione di tale progetto fallì e il medesimo destino incontrarono altre proposte di cooperazione, da un accarezzato intervento comune presso l’«Olimpico» di Vicenza (1901), alla costruzione a Parigi d’un grandioso Théâtre de Fêtes (1910). Ciò nonostante, reciproca amicizia e ammirazione resistettero negli anni a venire: ne fanno fede i rari ma significativi messaggi che il poeta e l’artista ebbero a scambiarsi tra il 1912 e il 1930.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

In Partnership con

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VETRO E DESIGN 2024

Martedì 17 settembre 2024, ore 10.00-13.00
Venezia, Museo Fortuny

Giornata dedicata alla comunicazione dell’esperienza
MUVE – ISIA – VETRI SPECIALI SpA

Con la partecipazione dell’architetto Giulio Cappellini

VETRO E DESIGN è un evento, inserito nel programma di The Venice Glass Week 2024, che esplora le sinergie tra cultura, design e industria nel nordest italiano. In particolare, verrà presentata l’esperienza di collaborazione tra MUVE – Museo del Vetro, ISIA Roma Design e Vetri Speciali SpA, azienda leader nel settore del vetro.

L’architetto Giulio Cappellini, noto per il suo contributo innovativo nel design, dialogherà con studenti di design e il pubblico sulle sfide del design e sull’uso di questa materia magica e sostenibile che è il vetro. 

Il progetto intende unire competenze accademiche e industriali, dando vita a nuove idee e soluzioni creative per il vetro. L’evento, che si inserisce nel programma di MUVE Academy, vuole quindi illustrare i benefici di una progettazione collaborativa tra differenti realtà, unendo tradizione e innovazione.
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PROGRAMMA

SALUTI ISTITUZIONALI
Introduce
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia

LECTIO MAGISTRALIS
Giulio Cappellini, Designer e Art Director

PROGETTI COLLABORATIVI “VETRO E DESIGN”
Presentano
Giuseppe Marinelli De Marco, Docente ISIA Roma e Direttore Pordenone Design Week

Alessandro Spalletta, Coordinatore della Ricerca ISIA Roma Design

Cristian Ambrosio, Direttore Sviluppo Prodotto, Vetri Speciali SpA

Giuseppe D’Orsi, Creative Director, D’Orsi Studio

PRESENTAZIONE PROGETTI DEL WORKSHOP ISIA ROMA DESIGN CON VETRI SPECIALI SPA

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento posti disponibili
E’ necessario procedere alla prenotazione sul nostro portale:
“scegli e prenota” → Workshop, Alta formazione → selezionare “Workshop programmati”

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L’iniziativa è patrocinata da: ADI Associazione per il Disegno Industriale, Confindustria Veneto, Confindustria Alto Adriatico

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Secondo appuntamento degli Incontri intorno al Management della Cultura

Martedì 14 maggio 2024, ore 17.30
Venezia, Museo Fortuny

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Introduce e modera
Mattia Agnetti, Segretario Organizzativo, Fondazione Musei Civici di Venezia

Ne discute
Maria Cristina Vannini, Segretario Generale di ICOM INTERCOM – Comitato per il Management Museale

Con
Paola Dubini, Professoressa di Management all’Università Bocconi di Milano

Antonio Lampis, Direttore del Dipartimento Cultura Italiana, Sviluppo Economico della Provincia Autonoma di Bolzano – Alto Adige

Gli Incontri intorno al Management della Cultura si propongono di esplorare il mondo della cultura, nelle sue diverse e variegate componenti, dando la parola ad autori di libri e saggi e facendoli interagire con professionisti e studiosi della gestione del patrimonio storico, artistico e culturale. Verranno affrontati argomenti quali l’economia e la gestione delle organizzazioni culturali, il coinvolgimento del pubblico/dei pubblici, i sistemi di governance, la sfida della sostenibilità economico finanziaria e molto altro ancora.

L’iniziativa promossa da MUVE Academy intende incoraggiare attivamente la partecipazione di un pubblico proveniente da diverse discipline e settori: studenti universitari, professionisti, giornalisti e chiunque sia interessato a conoscere gli ultimi sviluppi in materia di management della cultura.

Ingresso su registrazione fino ad esaurimento posti disponibili

Maggiori informazioni e prenotazione >>>

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10 April 2024 – 13 January 2025
Venice, Fortuny Museum

Curated by Chiara Squarcina, Pier Paolo Pancotto
In collaboration with GALLERIA CONTINUA

Eva Jospin (Paris, 1975) completed her academic studies in Paris in 2002 and was a pensioner of the Académie de France in Villa Medici, Rome in 2016-2017. Eva Jospin’s research has always drawn inspiration from nature in all its semantic and visual articulations, that is, captured as much in its original state as in the multiple iconographic and iconological interpretations that have been offered of it over time.

Through the use of poor materials – cardboard, plant-based elements and fibers, metal portions, fabric – she gives life to plastic compositions, even of great volume, and strong scenic impact, which evoke or recreate, in their own way, the world that is at the center of her interests: landscapes, trees, plants, branches, leaves, geological formations, pieces of vegetation, architectural structures.

They have a fairy-tale tone, at times mysterious, almost magical, and lead to reflection on various themes: intellectual processes of creation through which she expresses herself today as in the past, ecological and environmental issues, as well as the perception of the venue, which Eva Jospin’s works significantly alter both on intellectual and physical levels.

The artworks on display in Venice demonstrate this, as they not only dialogue with the historical and environmental context that welcomes them, the ancient Palazzo Pesaro, but also with the collections it houses, namely the rich and varied artistic production of Mariano Fortuny, revealing unexpected, sometimes surprising aesthetic and methodological affinities with the poetics of their interpreter. These similarities form the basis of the current project and constitute its essential reason motivating the choice of the exhibition venue.

Biography of the artist >>>

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

Image gallery: Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photos by Benoît Fougeirol. © ADAGP, Paris 

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10 aprile 2024 – 13 gennaio 2025
Venezia, Museo Fortuny

A cura di Chiara Squarcina, Pier Paolo Pancotto
In collaborazione con GALLERIA CONTINUA

Eva Jospin (Parigi, 1975), conclusi gli studi accademici a Parigi nel 2002, è stata pensionnaire all’Académie de France presso Villa Medici a Roma nel 2016-2017. Da sempre la sua ricerca trae ispirazione dalla natura in tutte le sue articolazioni semantiche e visive, vale a dire colta tanto nel suo stato originario quanto nelle molteplici interpretazioni iconografiche e iconologiche che ne sono state offerte nel corso del tempo.

Attraverso l’uso di materiali poveri – cartone, elementi e fibre vegetali, parti metalliche, tessuto – l’artista dà vita a composizioni plastiche anche di grande volume e dal forte impatto scenografico che evocano o ricreano a loro modo il mondo che è al centro dei suoi interessi: paesaggi, alberi, piante, rami, foglie, formazioni geologiche, brani di vegetazione, strutture architettoniche.

Esse hanno un tono fiabesco, a tratti misterioso, quasi magico e inducono a riflettere su vari temi: la creatività e i processi operativi e intellettuali attraverso i quali essa si esplicita oggi come in passato, la percezione (i lavori di Eva Jospin modificano sensibilmente quella del luogo che li ospita, sia sul piano intellettuale che fisico), questioni ecologiche e ambientali.

Le opere in mostra a Venezia lo testimoniano. Immaginate per l’occasione, esse dialogano non solo con il contesto storico e ambientale che le accoglie, Palazzo Pesaro degli Orfei, ma anche con le raccolte che custodisce, vale a dire la ricca e articolata produzione artistica di Mariano Fortuny, lasciando emergere impreviste, talvolta sorprendenti affinità estetiche e operative con la poetica del loro interprete.

Biografia dell’artista >>>

Installazione visitabile dal 10 aprile 2024 al 13 gennaio 2025 con l’orario e il biglietto del museo.

Galleria immagini: Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photos by Benoît Fougeirol. © ADAGP, Paris 

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Sabato 7 dicembre 2024, ore 17.30, presso il Museo Fortuny, Venezia
PRESENTAZIONE DEL CATALOGO DELLA MOSTRA
edito da Dario Cimorelli Editore

Interventi di
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia
Pier Paolo Pancotto, Curatore
Dario Cimorelli, Editore
Eva Jospin, Artista

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

In Partnership con

L'articolo Mostra sembra essere il primo su Museo Fortuny.